Débuter en poésie avec Odile Caradec

 
5 avril 2008

La poésie comme un déniaisement

La dernière fois que j’ai vu Odile Caradec, c’était au salon du livre de Poitiers, le 1^er décembre 2007. J’avais jeté un œil dans l'un de ses recueils juste paru. Le premier vers lu au hasard m’avait coupé le souffle. Elle écrit : « Je suis née dans le brasier vaginal ». Je ne pense pas que j’aurais eu l’audace d’écrire un tel vers et encore moins d’imaginer le plaisir que ma mère a ressenti aux premières secondes de ma conception. Je lui en ai fait la remarque. Odile, une petite dame aux cheveux blancs, fort respectable, trotte-menue, 83 ans, m’a semblé encore plus indignée que moi « M’enfin !  Mais d’où crois-tu que l’on vienne ? ».  

C’est évident ! Du brasier vaginal de notre mère.

Je ne me voyais pas lire à haute voix un tel poème aux stagiaires de l’école. J’imaginais leurs questions avec une certaine anxiété : « Hé moi, madame, vous pensez que c’était un vrai brasier vaginal ou un feu de paille ? Alors, les femmes peuvent faire des étincelles ? C’est de là que vient l’expression faire un pompier ? C’est pour cela que l’on parle des Feux de l’amour ? »

Comment leur faire comprendre que nous sommes dès notre première seconde de vie des êtres de désir avant d’être de chair ? Que la vie elle-même naît du désir ? Que la poésie élève l’esprit au-dessus des mots. Où pourrais-je dénicher une telle échelle magique ?  

Musicienne dans l’âme, Odile aime donner des coups d’archets stridents sur son violoncelle pour réveiller nos consciences assoupies. Les siens sont si soudains et violents qu’elle réveillerait les esprits des morts. Elle écrit comme elle interprète du Jean-Sébastien Bach. Entière, lumineuse, féminine et très fière de l’être ; inspirée par la fraîcheur d’un matin ensoleillé d’un printemps qui n’en finit plus.

C’est ce mot « vaginal » qui me heurte. Les femmes s’affirment rarement en parlant de leur sexe. La véritable égalité entre homme et femme surviendra quand la femme s’autorisera à se vanter du sien, de ses dimensions et de sa vigueur. Odile est en avance sur son temps. Vaginal ! Coup d’archet. C’est vrai qu’il sonne mal, ce mot. Il m’inspire la dissimulation et le secret. Odile, fais-comme si je n’avais jamais rougi…

 

Sélectionner des poèmes

Afin d’arpéger ses poèmes, j’ai passé tout un après-midi à la médiathèque François Mitterrand de Poitiers. Censure ? Non ! Sélection en fonction  de l’accessibilité au langage poétique… 
J’ai lu ses recueils avant de les emprunter. Empruntée, je l’étais un peu moi-même. Parce que je la connais. Parce que j’ai des sentiments pour elle. Parce que je sais qu’elle m’apprécie. Parce qu’elle fait partie de moi. Parce que c’est un honneur que d’aborder la poésie au travers de son oeuvre. J’ai relu ses textes en ressentant ses élans, ses tentatives littéraires, ses coups d’éclats, d’audace, de bravoure. J’ai lu. Tout lu. Puis, instinctivement, j’ai choisi des textes. Je les ai classés ensuite de manière à aménager une entrée possible dans l’écriture de la poésie.  

Au commencement de nous-même, on nous attribue un nom. J’ai donc choisi un poème qui parle de son nom.

« On m’a permis de m’appeler Odile
   De commencer mon nom par un grand O vide
  Qu’aurais-je mis dedans sinon des cerceaux ?et des ronds de chapeaux ?       (…) »

   Extrait du poème Citron rouge, Ed. Le Dé Bleu

J’ai sélectionné également un poème critique sur la poésie qui induit la contestation et donc la liberté de parole.

« Quell’ rase la poésie
   quand on essaie d’ouvrir la boîte du poème
   c’est un borborygme (…) » 

Je me suis limitée à ces deux textes afin d’examiner en détail leurs réactions. J’ai veillé aussi à ce que les stagiaires conservent un choix dans l’utilisation des consignes d’écriture. Ils peuvent en effet exploiter l’une des sept possibilités d’écriture de l’atelier multipliée par deux textes soit quatorze propositions simultanées. Même s’ils ne prennent pas le temps de percevoir l’intégralité des potentialités de ces propositions, cette capacité de choix et donc de décision leur permet de s’exercer à la liberté personnelle et ainsi d’accéder à une expression orale et écrite qui leur est propre.

Le pouvoir de saisissement de la consigne (stimulation à l’écriture) a été dosé selon les capacités du public. Il n’était pas question de les déstabiliser encore plus qu’ils ne l’étaient déjà en créant des effets de surprise. Ecrire de la poésie suffit amplement à les troubler.

Plus tard

Enfonçons quelques clous ! 

Le choix : une bouée de sauvetage pour construire son autonomie

J’aimerais insister sur l’importance du choix et de ses vertus éducatives. La consigne d’écriture n’a rien à voir avec un exercice qui contraint la volonté. Comme je l’ai précisé précédemment, il n’est pas question d’exercer un pouvoir sur l’autre mais de l’aider à se trouver et à se construire en lui indiquant des possibilités, en l’accompagnant dans un cheminement conscient, actif et productif. L’effacement du formateur aménage des espaces d’évolutions supplémentaires pour les stagiaires. Ce choix est la clé de la motivation. Il n’y a pas de plaisir sans liberté.  

A ce sujet, j’ai récemment rencontré une bénévole qui intervient à l’association l’ACLEF à Châtellerault (lutte contre l’illettrisme) et qui s’évertue à « se faire pardonner de savoir auprès de ses apprenants ». Je me suis reconnue en elle. Il me semble que l’adoption de cette position formative soit la plus saine qui soit. Se mettre à la portée de l’autre signifie que l’on accepter de le considérer de manière égalitaire et respectueuse. Les stagiaires ne sont pas des faire-valoir.

 
Le rôle de l’intelligence émotionnelle dans l’apprentissage de la langue

Ecrire relève d’un processus particulièrement complexe. Il ne saurait être réduit à de la virtuosité intellectuelle pure, c’est à dire, expurgé d’affects, comme peut l’être un exercice scolaire. Française Dolto, la célèbre psychanalyste, affirme que nous sommes des êtres de langage. Il nous construit, nous fournit des outils pour exercer la majeure partie de nos activités mentales, régule notre équilibre psychologique, forge notre identité. Ecrire peut se décliner en une multitude d’activités : penser, rêver, s’organiser, s’affirmer, aimer, imaginer, s’exprimer… Nous sommes très loin des exercices de français !  

Les consignes d’écriture, extrêmement variées dans leurs formes et leurs effets, permettent généralement d’inclure ces autres dimensions et notamment la gestion des émotions dans l’apprentissage de la langue. Ce qui est une des originalités du dispositif pédagogique de l’atelier d’écriture.

Dans le cursus de formation initiale, l’émotion n’est admise que dans les matières dites artistiques, sans que celle-ci soit nommée et encore moins analysée ou utilisée à des fins d’expression personnelle. Sans ce savoir-faire qui consiste à mobiliser son intelligence émotionnelle, il n’est pas possible de prendre du recul, de sentir l’émotion d’autrui, de respecter sa sensibilité et sa différence, de se comporter avec tact en société. (Cf.,  L’intelligence émotionnelle de Daniel Goleman, Ed. Robert Laffont). C’est pourquoi L’atelier d’écriture s’avère être un outil efficace de socialisation des personnes.

Une approche globale et pragmatique de l’apprentissage de la langue

Le français (langue maternelle) s’enseigne en dépit des besoins psychologiques (reconnaissance de sa valeur, intégration dans un groupe, gratification…) qui se trouve liés naturellement au langage. Il s’opère alors un désajustement entre les objectifs de la formation et les besoins de la personne en situation d’apprentissage. Au lieu de s’adresser à la personne toute entière, l’enseignement se limite à cette partie cérébrale. La langue devient aussi abstraite que les mathématiques. Son usage dit scolaire est perçu comme inutile dans la vie. Celui qui apprend n’est pas en mesure d’appréhender l’usage qu’il pourra en faire ensuite pour lui même. Quelques exemples : est-il crucial de savoir ce qu’est une proposition relative ? La concordance des temps ? Les ruptures se multiplient. Je me souviens à ce sujet d’une explication de Célestin Freinet. Si on appliquait les méthodes d’enseignement du français pour apprendre à faire du vélo, alors, serait détaillé le vélo lui même et sa mécanique, l’historique des différents modèles, la vie des constructeurs, le code de la route, les lois physiques de l’attraction terrestre et des risques de chute en temps de pluie… sans jamais permettre à élève de grimper dessus et de pédaler. C’est précisément ce que fait l’atelier d’écriture : on monte sur la selle d’abord, on pédale fort et on comprend après comment on a réussit à avancer.  

Productions stagiaires

On m’a obligé de m’appeler Alexandre
De commencer mon nom par un grand A
Qu’aurais-je fait si on m’avait demandé mon avis ?
Je ne sais pas !
M’appeler autrement,
Sûrement pas !
Ce nom là on me l’a donné et je le respecte car
Il avait un autre propriétaire…
Mon grand-père.

Alexandre   

On m’a permis de m’appeler Francine
de commencer mon nom avec un gros F,
plein de fables et des farces.
Avec le gros nœud du f,
on fait des chemins sans direction
et même si on ne trouve pas d’explication
on s’en sort avec une amère détermination.

Francine

On m'a permis de m’appeler Horso
De commencer mon nom par un grand H
Qui me fait penser aux barres de mon boxe
Quand je sors du pré ou quand je sors en carrière
Je suis heureux de pouvoir sauter des barrières
Quand je vais avec mon maître auprès de l’eau
Ou auprès de la mer, je galope sur la plage au fil de la tempête.

Frédéric                    

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En marge des carnets de lecteurs

Journal de l’animatrice  - E2C Châtellerault

ã Jocelyne Barbas 2008

29 février 2008

Débuter un atelier d’écriture

Le plus dur, c’est bien connu, c’est de commencer. Je me sens encore imprégnée du précédent atelier d’écriture. Certains stagiaires ont déjà quitté l’école. Des nouveaux sont arrivés. Les carnets de voyage en Pologne ont été remis : « Lorsque les hommes ont perdu leur humanité. ». Les objectifs atteints, l’enthousiasme est retombé. Des tensions s’effacent alors que d’autres naissent.

Commencer, c’est rompre avec ce passé encore chaud. Jeter les lauriers au feu quand on en a récoltés ou au contraire se défaire des constats négatifs. Redevenir neuf, s’ouvrir à tous les possibles, se rendre aussi vierge et disponible qu’une page blanche afin d’y inscrire une nouvelle expérience.

Le moment est venu de se réorganiser, de créer d’autres repères, d’utiliser d’autres contenus. Je me sens autant déstabilisée que les stagiaires. Je dissimule mes émotions derrière mon statut de formatrice, le formalisme de la présentation de l’atelier. Puis, je m’anesthésie en  m’engageant tout entière dans l’action. 

On commence par faire reconnaissance, c’est à dire que l’on s’observe. Chacun sur la défensive, en alerte. Certains déchiffrent les phrases. Les mots inconnus se cumulent. La peur de ne pas savoir-faire les paralyse à un tel point qu’ils n’entendent même pas les consignes. Ils sourient pour sauvegarder les apparences. Les questions restent rares. Les mots ne passent pas les frontières de leurs angoisses. Les silences s’alourdissent. Les regards fuient et se figent dans un ailleurs inaccessible. J’ai fréquenté leurs peurs avant de faire leur connaissance. Autant dire que nous nous connaissons déjà.

La parole s’échange difficilement. Les premières heures, je vois qu’ils écoutent, comprennent mais répondent rarement à une question. On pourrait les croire amorphes, endormis, sans motivation. Il n’en est rien. Ils n’ont pas pris encore leur place et se regardent. Ils n’ont pas encore attrapé les mots pour exprimer leurs pensées. Rien ne servirait de les brusquer. Au bout de deux heures d’écoute, ils sont à saturation car ils ont perdu l’habitude de se concentrer et de rester assis. Ils luttent pourtant pour rester en éveil. Il y a des incompréhensions, des flottements de leur attention. Le plus hardi posera une petite question, fera une remarque et attirera à lui une toute nouvelle considération. Puis, il me faudra reprendre la parole, expliquer, montrer des possibilités d’expression orale et écrite, des travaux déjà réalisés par d’autres. Leur donner à voir, à entendre. Varier les stimulations. Remplir chaque seconde d’intérêts renouvelés. Ne pas laisser retomber cette mise en éveil.

Avec l’expérience, je sais qu’un groupe silencieux est un groupe qui travaille. Je les sens présents et cela me suffit amplement pour commencer. Si j’arrive à les faire sourire et mieux à les faire rire, alors je sais que nous sommes ensemble sur la bonne voie.

Je prends ma place dans le groupe. Je leur explique que je vais les tutoyer et les appeler par leur prénom. Je demande à ce qu’il fasse de même avec moi. L’échange respectueux est possible même en optant pour un rapprochement émotif et sensible.

J’ai choisi un mode de communication non violente qui exclut d’emblée toute tentative de domination au profit de la compréhension, l’empathie, l’absence d’enjeux. L’émergence de la parole est un apprivoisement qui nécessitera du temps. Parlons-en avec nos yeux en attendant.

Plus tard

Le concept de l’atelier

Le concept de l’atelier est né par « brouillonnements » successifs. Je me rends compte de la difficulté à poser mes idées. Ce travail de clarification s’avère pénible en raison de sa nécessaire lenteur, des tâtonnements, de l’impatience qui se traduit en doute. Seule à réfléchir, cette recherche se transforme trop souvent en errance. Certains de mes projets n’ont pas survécu et se sont retrouvés enterrés dans mes imprécisions.

A l’école de la deuxième chance, tout le monde court dans tous les sens. Les urgences succèdent aux urgences. Heureusement, les pauses cafés sont denses et efficaces. Les mots échangés redonnent de la vigueur à mes réflexions. L’équipe pédagogique de l’école agit comme d’un diapason. Une acceptation, c’est un « la » qui sonne bien alors je poursuis jusqu’au prochain besoin d’accord. C’est d’ailleurs le mot que j’attends : « je suis d’accord » (au moins sur une partie de mes propositions). Ce n’est pas l’autorisation d’un supérieur hiérarchique, mais une complicité qui naît : je résonne et raisonne avec toi. Cet écho m’est essentiel car il me guide. Cette année, j’ai eu toute liberté de faire des propositions de contenu et de fonctionnement. J’ai donc donné libre cours à mes désirs. J’avoue avoir commencé par me faire plaisir. C’est un préalable nécessaire pour cultiver sa motivation professionnelle !

Un accès salutaire à la littérature

Je vais tenter de retracer la genèse de ce projet, d’aller  gratter  dans ses racines. Un désir est souvent la réponse différée à des frustrations passées, à des contestations de l’ordre établi.

Il est coutumier par exemple d’entendre que la littérature est réservée à une élite. A quoi ça peut bien servir un poème quand on est presque à la rue et que l’on cherche du boulot désespérément ? Il faut toujours se concentrer sur l’utile, le besoin immédiat et laisser tomber le reste. L’individu se retrouve réduit à des besoins primaires. Et si ses besoins d’être humain étaient de commencer à prendre de la distance pour mieux réfléchir sur soi, sa vie, son avenir ? Comment accompagner ce mouvement de prise de recul si ce n’est par un travail sur sa pensée ?

Bien sûr, on peut dire « Il faut ».

Bien sûr. Mais cela ne fonctionne pas. La personne l’aurait déjà fait d’elle-même pour échapper à son angoisse et la foule de problèmes qu’elle subit.

Se détacher du présent n’est pas donné à tout le monde. Il n’y a que le rêve, l’imaginaire, la décentration qui puissent permettre un tel prodige. Générateurs d’espoirs, de confiance, d’idées nouvelles, de réflexion, ils aident la personne à se construire cette merveilleuse faculté de maîtriser sa pensée pour agir et transformer sa vie. C’est aussi vital que de remplir son estomac ou de trouver un endroit pour dormir.

Il m’est arrivé de lire une nouvelle à voix haute à un chef d’entreprise pour mettre des mots sur ses émotions, l’aider à mieux percevoir celles de son personnel, faire baisser son niveau de stress et l’inciter à mieux communiquer. Il fut surpris au début mais convaincu après s’être prêté à cette expérience. Depuis, il s’est mit à lire des romans.

Le paradoxe est posé. La littérature, art futile, plaisir raffiné réservé à une élite, s’avère être socialement et professionnellement irremplaçable.

Sans me lancer dans de très longs développements, je sais que l’art est aussi vital que l’air que l’on respire. Nous avons tous besoin de beauté, de délicatesse, de pensées et d’émotions qui nous ravissent, d’expérimenter une forme supérieure de communication qui puisse nous faire grandir et magnifier nos existences. C’est précisément à cela que j’aimerais convier les stagiaires de l’école.

L’éveil à la curiosité

Les jeunes n’ont plus d’intérêt pour rien ! C’est ce que l’on entend le plus souvent. C’est à croire qu’ils naissent désabusés, atteints d’un gène générationnel pathogène incurable. Une fatalité. Mais, il n’y a que la curiosité qui leur fait défaut ! Comment accompagner cette opération d’ouverture sur l’extérieur et lutter ainsi contre le repris sur soi ?

S’ouvrir à la création littéraire

Voici la réponse que j’ai expérimentée. Il s’agit de réapprendre à voir, ouvrir les yeux sur son environnement proche. Je l’avais préalablement vécu en étant pigiste pour la Nouvelle République. Je suis allée à la rencontre de mes voisins. J’ai découvert dans ma rue des passions inédites et un nombre incroyable d’entreprises. Pourtant de l’extérieur, on ne voit que des maisons individuelles donnant sur la rue principale du bourg. Je suis passée plus de dix ans devant et je n’ai rien soupçonné.

Il m’arrive de faire descendre les stagiaires dans la rue, en bas de l’école, à huit heures et demie du matin, en leur demandant de prendre des notes de ce qu’ils voyaient, de saisir avec des mots « tout ce qui arrivait à leur cerveau ». J’avais nommé cette expérience « l’écriture de cueillette dans le vif de l’observation. »

J’avais jeté sur le papier quelques observations concernant cette séance de travail.

Symboliquement nous sommes tous dans la rue (et à la rue aussi de ce qui est socialement accepté des manières d’écrire), observateurs de la banalité du monde,  du familier. L’intrusion dans cet espace urbain muni d’instruments inhabituels : bloc notes, stylos avec une position également nouvelle : les yeux, les oreilles et les sens ouverts à l’extérieur attirent l’attention de quelques personnes. Enfin on se regarde ! Les visages sont étonnés, intrigués, d’autres restent fermés, absorbés par mille préoccupations, ectoplasmiques (que de fantômes traversent le présent machinalement !).

Le regard des stagiaires change. Soudain un intérêt apparaît. « Je suis dans la rue comme chaque jour mais aujourd’hui, on me regarde. Tiens, j’existe tout d’un coup. »

Ce constat d’existence a été amplifié par l’usage d’un stylo et par la consigné donnée : « se concentrer, se rendre disponible à soi-même, être à l’écoute de sa conscience, de ses émotions, de ses sensations, de ses sentiments ». L’écriture qui résulte de ces observations n’est que notes en vrac, sons, mots épars, une matière langagière brute qui serait retravaillée, triée, restructurée, des éclats de vie qui donneront à penser, des fragments d’idées, des traces, des esquisses de phrases, des croquis…

Explorer son intériorité en confrontation avec le monde extérieur permet de mettre en place une forme de respiration intellectuelle, de fluidifier ces passages d’informations entre le dehors et le dedans, d’affûter ses perceptions du monde à des moments choisis et de nourrir son monde intérieur.

Il s’agit bien d’intensifier sa manière d’exister. Les stagiaires deviennent présents et actifs, « présents au temps présent. », selon la célèbre formule de Nicolas Bouvier.

Ce petit pas de côté, à côté de nos habitudes, c’est l’ouverture à un espace d’écriture personnelle dans laquelle il sera désormais possible d’écrire en s’impliquant. Ce décalage crée une excitation, inspire, amuse… 

Je me souviens des premiers pas en littérature de Fatima. Nous étions toutes deux sur le pont juste devant l’ancienne manufacture d’armes, dessous coule une rivière.

« - Comment dire ? Oui l’eau coule, mais comment cela s’appelle ce que j’entends ? Le bruit de l’eau ? Et ce blanc de l’eau en mouvement, c’est presque la même matière que les nuages… »

Hésitante sur le choix des mots, elle les multiplie, tente plusieurs assemblages jusqu’à obtenir cette formulation « le bouillonnement froid de l’eau dans le lit de la rivière. »

Mais bon sang, c’est de la poésie !

Les premières pierres de la construction de ce projet étaient posées : la littérature est essentielle pour mieux vivre, la proximité constitue un facteur d’épanouissement accessible à tous. J’ai ajouté la pierre suivante en choisissant des textes d’écrivains vivant ou ayant vécu dans la Vienne. Chaque pas est une question qui se pose. Comment faire accéder les stagiaires à ces univers ? Ils perçoivent majoritairement la langue écrite comme une langue étrangère…

Stimuler la lecture

J’avais déjà tenté la lecture simple de texte bref, des nouvelles policières. Deux stagiaires sur tout un groupe suivaient. Il suffit d’un mot inconnu pour les faire décrocher. Le sens de l’écoute n’étant pas encore acquis, il me fallait changer de stratégie. Les faire écrire en lisant, dynamiser à l’extrême leur lecture, les faire produire au raz des textes d’auteur, mot à mot (un véritable goutte-à-goutte littéraire).

Je me suis référée immédiatement au journal d’Alberto Manguel. Celui-ci considère la lecture comme une conversation dans laquelle le lecteur peut réagir. Il me fallait aussi compléter cette approche en simplifiant et en formalisant les modalités de participation à ces conversations. Je choisis donc sept consignes, sept possibilités d’écriture que l’on pourrait utiliser pour n’importe quel texte travaillé dans l’atelier d’écriture. J’y voyais aussi un avantage pratique : les stagiaires pourraient les mémoriser donc les utiliser.

Voici les 7 consignes.

1) CITATION

Relevez une phrase dans l’un des textes et la commenter.

2) LISTE ET INVENTAIRE

Établissez des listes de mots : mots inconnus, mots que j’aime… Inventez plusieurs catégories de listes

(3) PROLONGEMENT

Prolongez le texte de l’auteur (relevé d’un mot, d’une phrase, d’un paragraphe) pour inventer un récit

(4) ADAPTATION

Réécrirez un passage en l’adaptant : à son univers, à sa manière de parler

(5) ASSOCIATION

Rédigez par association d’idées sur un thème de son choix

(6) CONTESTATION

Écrivez afin d’exprimer un avis contraire au texte.

(7) INVENTION

Rédigez dans le prolongement de votre lecture et inventez votre propre procédé d’écriture, en relation avec ce texte.

Comme d’habitude, j’en référais à mon diapason. Il a un nom. Christophe. Nous avons raisonné d’un même accord. J’eus un autre écho favorable d’Anne-Laure. Je poursuivis donc alors jusqu’à l’étape suivante.

Une gestion de la dynamique de groupe « au fil de l’eau »

Le groupe d’écriture à l’école est instable. J’ignore quels stagiaires seront présents au début de la séance d’écriture, la durée de leur parcours, leur profil. Je ne peux pas construire mes interventions en me référant à une progression ou à un cadre prédéfini. C’est frustrant pour un formateur de ne pas bénéficier d’une ligne directrice, de ne pas pouvoir mesurer, même de manière fragmentaire, les progrès accomplis. Nous avions bien une fiche d’analyse pour évaluer la participation à l’atelier mais cela ne me satisfaisait pas. Les stagiaires n’ont pas de vue d’ensemble du travail accompli en atelier, ni de son aboutissement (hormis lors de la création du carnet de voyage). J’ai senti qu’il me fallait axer mon action sur les travaux individuels et utiliser différemment la dimension formative liée au groupe. Chaque stagiaire a donc désormais la responsabilité de mener son travail au fil des séances selon ses présences ; des temps de partage et de communication sont institués afin de sauvegarder la cohésion du groupe. J’ai donc à gérer en même temps des stagiaires engagés dans des activités de formation différentes. Mon intervention se situe tout d’abord à un niveau individuel, puis s’adresse ponctuellement à l’ensemble des stagiaires.

Avec Christophe, nous avons décidé d’utiliser les techniques de scrapbooking dans l’atelier d’écriture, d’approcher ainsi l’écrit au travers d’une activité manuelle créative. Il a été envisagé de recourir au recyclage de matières, de mettre en commun ce que les stagiaires auraient récupéré, bref, d’accomplir un processus complet de fabrication de son texte à son rythme ; de l’émergence des idées à la réalisation d’un livre collectif dont chaque page serait unique.